大豆不受人關注，當披上“轉基因”的外衣，便受到爭議。去年底，一部《我叫劉躍進》因其“作家電影”的標簽，一時在業(yè)內引發(fā)討論。這部新“概念”電影編劇是名作家劉震云，當年的《一地雞毛》、《手機》中，他與馮小剛為大眾制造了不少生活的苦笑。這次劉震云與馬儷文攜手制造的電影《我叫劉躍進》號稱是“作家電影”第一炮，1月18日將正式接受觀眾“檢閱”。說是“作家電影”，大家大可不必咬文嚼字。目前為止，中國電影仍舊是編劇編、導演導的模式，不同的是，近來由作家原創(chuàng)劇本的大片越來越多，像劉震云、劉恒、鄒靜之等知名作家紛紛投身到電影工業(yè)中，有這些重量級作家參與，對中國電影重包裝、輕故事的軟肋多少有所補救。

　　回想近幾年國產大片留給觀眾的記憶，涌出的關鍵詞多是胡戈、血腥、“饅頭”——無論是引發(fā)血案的饅頭還是被雍容唐裝擠成的“饅頭”，這些比《無極》、《黃金甲》、《夜宴》等影片本身更成為觀眾的笑料和談資。一本正經起來的葛大爺、只會殺人的周潤發(fā)、放風箏的張柏芝與張東健，大制作、大明星填充的國產大片墻里墻外都沒開花。一方面，“奧斯卡”像自由女神像一般，召喚著有“淘金”(奧斯卡小金人)夢的國內電影人，于是，高投資、大場面、大明星一個都不能少，國產大片越來越像八月十五的月餅，當觀眾吃到消化不良時，新一輪反思在國產電影中悄然進行。

　　“作家電影”概念的提出，意圖是為徘徊在“內容缺失”沼澤的國產電影開辟一條新路，發(fā)動作家積極性，創(chuàng)作出一批能表現當下社會生活、有引人入勝的故事和人物的電影作品，為觀眾奉上爽快可口、物美價廉的“家常菜”。今年賀歲市場，《集結號》、《投名狀》欣喜地溫暖了熱愛國產電影的人們�！都�結號》中，劉恒6萬字的劇本功力與馮小剛的誠意，與其說“賺取”，更應說是“贏得”了觀眾的眼淚與叫好。

　　《我叫劉躍進》在新年開始國產片大好開局的背景下，以“作家電影”姿態(tài)全新亮相，1000萬元的投資，不多不少，有著濃厚的劉震云與馬儷文氣息。對觀眾來說，“作家電影”或是其他名稱，并不重要，有故事、好看，才是“菜品”的精髓。多幾盤這種菜上桌，“作家電影”將自成招牌。

　　“作家電影”難道要廢了導演？

　　韓三平(中影集團董事長):我曾在2007年8月對“作家電影”這一概念給予解讀。在我看來，在不同時期受到群眾歡迎的影片不外乎兩個要素——膾炙人口的故事和鮮活的人物形象。這些是無法靠大場面、高科技、重金屬音樂、豪華攝影包裝出來的。因為人類從直立行走的那一天，有些東西延續(xù)到今天是無法改變的:動情。因此，找到一個好故事，在感情中塑造人物形象，是電影與觀眾走到一起的磁力。

　　對于作家電影，我有三點想法:一，這個人物形象應該是在特定歷史時期下，有著鮮明的時代標簽，而不是可以照搬到任何朝代的。通過作品，可以讓人看到中國的今天，而不是昨天，也不是探討明天。二，它要有一個扎實的故事，故事中滲透著鮮活的人物形象，不依賴投資和高科技。三，成本相對較低，因為處在摸著石頭過河階段，成本低風險相對低。

　　劉震云(《我叫劉躍進》編劇、執(zhí)行制片人、客串演員):就作家而言，“作家電影”和文學作品介入影視二者沒有本質上的區(qū)別。這個概念最早由韓總提出，他是站在他的立場，和對中國電影市場的憂慮出發(fā)，希望國內電影走出“內容缺失”的困境，這和上世紀五六十年代法國提出的“作家電影”有很大區(qū)別。當時的“作家電影”是法國作家從自己立場提出，他們同時擔任編劇及導演，只是把電影作為一種藝術形式，試圖深入地探討人的內心和潛意識。因此電影過于沉悶，甚至能讓人睡覺。而韓總則是在中國電影目前的形式狀況下，希望扭轉國內大片都似“十五的月餅”——包裝華麗，餡兒是餿的——從本質入手，即內容上，創(chuàng)作出有故事、好看、能引發(fā)觀眾共鳴的電影作品。

　　馬儷文(《我叫劉躍進》導演):對導演來說，這事兒挺簡單的，都是劇本到了導演手上，導演的責任就是怎么能把它拍得好看。至于作家電影或是其他電影，這和導演關系都不大。因為電影膠片上也不會有“作家電影”的標簽，觀眾看的還是電影本身。

　　你敢把幽默玩得再深一點嗎？

　　劉震云:韓總提出“作家電影”還是有戰(zhàn)略意義的，最早他開宗明義地和我說，作家電影最重要的一條——好看！中國大片的內容空洞日益造成和普通觀眾的脫離，而作家電影反映的應該是“當下的生活”，百姓的生活熱點，體現出對他們的關心，對作家的要求是有“深邃的洞察力和卓越的表現力”，和去看電影的人能息息相關，讓作家的介入使內容更豐富、更好看。

　　《我叫劉躍進》和以前的電影相比，幽默處在于它是事后的幽默、故事的幽默。比如《手機》，它可能是某一句臺詞、某一個情節(jié)、某一位人物讓人感到幽默，而“劉躍進”真正的幽默的是故事背后的理兒，雖然在第一次看片會上，觀眾笑場也有幾十次之多，但它的笑場是不一樣的，可能觀眾回到家以后，哪天突然想起來還會撲哧一笑，那這部電影追求的效果就達到了。

　　李易祥(《我叫劉躍進》主演):這個電影叫“作家電影”因為劉震云老師太有名了，他比馬導和我名氣都大。《我叫劉躍進》和劉老師以往劇本的幽默不同，比如《手機》里“做人要厚道”這類會流行的臺詞，可以說那是一種馮小剛式的幽默。而《我叫劉躍進》則是劉震云和馬儷文的幽默，它沒有讓人能記住的某一句臺詞，但是它故事幽默，一個情節(jié)劇應該是以情節(jié)取勝。觀眾在看這部電影的時候，像是被針灸了一下，但是感覺哪兒還挺通暢的，麻了一下以后還能有所體會。它不是把低俗的東西掏出來逗你，是一種有文化的幽默。

　　作家在拍電影時能干啥？

　　馬儷文:劉震云老師在電影拍攝中主要是協(xié)調兩家投資方的關系，有關拍攝的事他一概不問，全部交給導演負責。他游走在中影、橙天兩家投資方之間，其實這是一件非常復雜和重要的事情，劉震云老師的努力，使得電影拍攝每期資金按時到位，保障電影能夠一步步順暢地拍攝完成。

　　劉震云:馬儷文是個非常優(yōu)秀的導演，她把《我叫劉躍進》一路改成了D字頭快車，看片會上很多人看完都問“完了嗎？這么快”，90分鐘一晃而過�！段医袆④S進》可以說是一部新鮮和富有營養(yǎng)的影片。電影成品和作家想象中有距離是對的，好導演的標志就是劇本停止處導演出現，好演員的標志是導演停止處演員出現。電影就不應該和小說一樣，就好比電影是上到桌面的一盤菜，而小說則是在廚房操作的過程，它的枝枝葉葉不一定全要表現出來，看導演如何怎么操刀上菜。

　　《我叫劉躍進》是導演和劇本發(fā)生化學反應后呈現出來的第三種東西。導演和演員可以分為兩類，一種是沿用過去呈現出的才能，一種是用還沒呈現出的潛力，馬儷文是第二類，她找的演員也是第二類，像李易祥、陳瑾、秦海璐，導演都是和他們徹夜長談，觀眾將來在電影里看到的一定是和他們過去都不一樣的形象。

　　圖書:“我叫順風車”？

　　劉震云老師的小說《我叫劉躍進》在日前剛開獎的“第四屆《當代》長篇小說獎”中被評為“年度最佳(專家獎)”。電影原定于去年11月29日上映，所以我們的圖書發(fā)行時間定為去年11月6日，目前已售出約40萬冊，比較火爆。劉老師的小說創(chuàng)作一半時，為了趕電影拍攝進度先撂下小說完成劇本，回過頭再把小說繼續(xù)寫完。當時，我們和他策劃溝通，能不能把小說出版和電影發(fā)行結合起來做，他很欣然地就答應了，并且?guī)椭�我們和院線牽線搭橋。目前的活動安排是，在1月18日電影上映時，我們制作的100萬張圖書抽獎卡將派發(fā)至全國各地電影院。每位購票的觀眾可以領取一張抽獎卡，刮開后如果有圖書字樣即中獎，獲獎比例約2%，可免費換取圖書一本。國內主要的三條院線新影聯(lián)、星美、萬達及各城市影院都加入到活動中，贈送的這部分圖書劉震云老師不收取版稅。