昨晚，由著名導(dǎo)演王延松執(zhí)導(dǎo)的曹禺經(jīng)典名劇《日出》在首都劇場上演。演出從“陳白露之死”大膽進入；而結(jié)尾時，陳白露的肉身雖然在黑暗中離去，但靈魂卻因為獲得了心靈的救贖而依然迎來了日出……令觀眾無不為之感動和震撼。這部被稱之為“新解讀 新樣式 新敘述”的新版《日出》，讓人不僅看到了“新”，更看到了“心”。為此，記者在演出后特意采訪了該劇導(dǎo)演王延松。

　　記者：看了你排的三部曹禺經(jīng)典之作《原野》、《雷雨》、《日出》，有很多新的創(chuàng)意和手法，但給人感受最強烈的，還是你將這三個戲當(dāng)中除了故事本身之外的一種更深厚的精神和情懷給凸現(xiàn)出來了。你認為這種貫穿始終、帶有類宗教色彩的精神是什么呢？它是曹禺原著中就十分明顯的嗎？

　　王延松：我想應(yīng)該是“悲憫”吧。曹禺戲劇中的悲劇精神，尤其是青年曹禺的悲憫情懷，在他的作品中原本就是存在的。但當(dāng)年他的作品一出來，就很輕易地被社會問題劇的解讀者給利用了。所以后來對他作品中“悲憫”的主題就比較忽視了。但實際上，曹禺戲劇受古希臘戲劇、古典悲劇的影響是很大的。

　　我認為，把曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》三個作品放在一起解讀是很有必要的，但不能用解讀社會問題劇的方式來解讀悲劇，這個想法從我排《原野》的時候就已經(jīng)很自覺了。在我排的《原野》中，音樂借用了莫扎特的《安魂曲》中的大彌撒，這本就是創(chuàng)作者求上帝憐憫，替人類贖罪。而在排《雷雨》的時候，我恢復(fù)了以往一直被刪掉的曹禺原作中的序幕和尾聲，提到了那個發(fā)生了很多悲劇故事的房子后來賣給教堂做了醫(yī)院，醫(yī)院的樓上住著一個瘋子繁漪，樓下住著一個癡呆魯媽，一天，一個老人周樸園來看她們。曹禺的這個安排是有用意的，被糾纏了那么多年的人的心靈，在這個時刻得到悲憫。在《雷雨》中，我讓教堂里的唱詩班唱的是曹禺年輕時寫的詩歌《不久長》。這是曹禺在中學(xué)時代就寫的作品，他那么年輕，卻那么壓抑和厭世，對人的心靈有著那么深切的感悟，這都是值得挖掘的，都是讓我有創(chuàng)作欲望的。排《日出》同樣如此，我作為導(dǎo)演的思維方式也是一脈相承的，陳白露的心靈救贖是我選擇的角度。

　　記者：這種悲天憫人的精神在今天看來也格外有力量。四川大地震之后，人們面對如此巨大的災(zāi)難和悲痛，已經(jīng)不是信仰某種宗教可以得到拯救和力量的，而是一種人心的內(nèi)在力量，一種悲憫的集體精神，在支撐和團結(jié)著每一個人。

　　王延松：人類的良知是永恒的，是永遠都要贊美的。在這次地震中，媒體的貢獻很大，他們使人們看到災(zāi)難的真相，也喚起了所有中國人的愛心。

　　記者：那你是如何把總政話劇團這些以前一直演軍人題材戲的演員，調(diào)教成現(xiàn)在這樣能活靈活現(xiàn)演活一班資產(chǎn)階級“牛鬼蛇神”的？

　　王延松：關(guān)鍵是要讓演員掌握“演人”的方法，那么今天他能演好無產(chǎn)階級，明天也能演好資產(chǎn)階級。關(guān)鍵是要演人，而不是演一種模式，一種習(xí)慣，一個殼。這就需要從零開始，讀懂劇本，真聽真看，用心感受。我必須要夸贊總政話劇團，這些演員都是非常有潛質(zhì)的，他們真的是很漂亮地完成了任務(wù)，一路演下來令大家都刮目相看。

　　記者：《原野》演出的時候，曹禺的女兒萬芳曾經(jīng)稱贊道“我想這是我爸爸最想看到的《原野》”；而這次的《日出》，感覺上除了圈內(nèi)人以外，你似乎更加注重普通觀眾的感受了？

　　王延松：《原野》、《雷雨》得到了很多肯定，這次排《日出》，不僅要實現(xiàn)我體現(xiàn)曹禺精神的工作計劃，而且我還有一個想法，就是要讓很多沒有看過《日出》、對曹禺作品不太了解的青年觀眾也能接受和喜歡�，F(xiàn)在看來，目的基本達到了。經(jīng)典作品經(jīng)過新的解讀能夠被新一代的觀眾喜歡和接受，令我欣喜。