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　　20年后，他又來了，來到念舊的中國。此時的他既不是抒情男高音也不是戲劇男高音，只是給光陰和心愿一次回放的機(jī)會

　　文/陳寶宏

　　帕瓦羅蒂(PAVAROTTI)，之于中國樂迷，是一種音樂，是一塊上帝親吻過的優(yōu)質(zhì)肌肉(也叫聲帶)，更是一個符號，一種文化，是一代人的共同記憶。

　　1986年，帕瓦羅蒂作為一個意大利歌劇演員，男高音歌唱家來到北京，演出了歌劇《波西米亞人》(LA BOHEME)，那時他是嚴(yán)肅的、西洋的，他成了古典的西方音樂文化的傳教士。

　　80年代的北京，二環(huán)內(nèi)外的四合院多數(shù)仍然有被保存下來的機(jī)會，住在那里的人們也還有份聽歌劇聽美聲的心情。天橋劇場有點像米蘭的斯卡拉(LA SCALA)歌劇院，古樸中的歷史感讓人想到歌唱。

　　1986的中國，四處彌漫著理想主義。嚴(yán)肅的、崇高的西方思想哲學(xué)及古典音樂被如饑似渴的中國大齡有為青年所崇拜，那時的中國對于西方文化的接納范疇不超過貝多芬的時代。這時，帕瓦羅蒂來了。他帶來了很多，但被中國社會真正接納的只有象征著健康、革命的“太陽”。有多少被耽誤了青春音樂夢想的老三屆們，拿著帕瓦羅蒂親手簽名的節(jié)目單，熱淚盈眶。《我的太陽》既是夢想象征也是無數(shù)遺憾的長嘆!這其實與音樂無關(guān)，與高音C無關(guān)。它就像北京第一家意大利PIZZA店開張所引起的轟動一樣。

　　那個年代的西方正在流行現(xiàn)代實驗音樂、搖滾樂、黑人和拉丁，日本和臺灣地區(qū)是嚴(yán)肅音樂，流行音樂早已從保守權(quán)威學(xué)院的專制中完成了多元化的突圍。在這樣的背景下，帕瓦羅蒂只是一個能唱很高的高音C的男人。既不具實驗性也不具開創(chuàng)性。

　　到了90年代，帕瓦羅蒂和流行、搖滾音樂家合作了多場演出。是古典音樂和流行音樂巨星的聯(lián)合商業(yè)演出。中國的評論說此舉有利于古典音樂的普及。

　　20年后，帕瓦羅蒂又回到了中國，那些當(dāng)年的中國觀眾大多已兩鬢斑白。20年前，帕瓦羅蒂的演出更像是布道，他就是傳教士；20年后，他的現(xiàn)場則更像純粹的演出了。

　　12月10日，帕瓦羅蒂的演出從嚴(yán)肅的天橋劇場移到了首都體育館。晚上近8:00，大幕拉開，氣氛凝重得有點壓抑，像是一個告別的儀式，帕瓦羅蒂的聲音在試探中東張西望。他的聲音像那個我在米蘭烈日下拿著的很貴的蛋筒冰激凌，頂尖雖然已經(jīng)融化得面目全非，但中段依然沁人心脾，最下面卻早已被手攥出了汗。不過，從冰激凌機(jī)中出來的美好也只是一坨一坨的，像是丹田最后的噴涌。而在這美好的甜點周圍充滿了咀嚼聲和腸胃的隨機(jī)反應(yīng)。

　　現(xiàn)場的中國觀眾打著手機(jī)，吃著爆米花，拿望遠(yuǎn)鏡看帕瓦羅蒂的演出。休息廳就像小吃地攤一樣熱鬧。觀眾們曾在這個體育館見證了來自大陸、港臺、韓國日本及歐美的眾多歌星，他們甚至不知道什么是高音C。今天人們對太陽的崇拜已經(jīng)變成了對月亮、星星、玉米和涼粉的追逐……

　　也許正因為如此，我覺得帕瓦羅蒂更可愛，更具有人性。

　　帕瓦羅蒂的音色很美，但只是眾多聲音色彩中的一種。在今天看來，以男人能唱高音C的聲音品質(zhì)，來評價男高音天然的歌喉，并不成為評判歌手高下的標(biāo)準(zhǔn)。中國的京劇大師們，他們早就超越了生理性別的局限。

　　而這幾年中國人開始迷戀著古老的蒙古TUVA(土瓦)的呼麥音樂——一種發(fā)音更加神奇的，可以同時發(fā)出多個聲部的歌唱方法；更年輕的樂迷則喜歡所謂骨感的藝術(shù)，喜歡迷幻、頹廢和死亡。中國已和世界接軌，包括可口可樂罐上的百老匯音樂劇。可帕瓦羅蒂卻仍老調(diào)重彈。

　　20年前，帕瓦羅蒂帶著光環(huán)來到中國，健康而強(qiáng)壯，卻離我們很遠(yuǎn)，我們甚至沒有想到他的肉體會有溫度。20年后的今天，他又來了，來到念舊的中國，怎不被噓寒問暖？此時的他既不是抒情男高音也不是戲劇男高音，只是給光陰和心愿一次回放的機(jī)會。

　　符號不會受潮，但會被誤讀。帕瓦羅蒂北京演唱會2600元的看臺票賣到1000元以下，和紐約的票價持平。

　　而這個時候的帕瓦羅蒂，更多成為了人們懷念過去那個時代的物證。

　　(來源：中國新聞周刊；作者為畫家、樂評人)